装饰纹样在平面设计中的思考与应用范文
1983年在XXX象岗山意外发现了南越文王墓，该墓是岭南地区等级最高、规模最大、保持最好的汉代彩绘石室墓，墓中出土文物1000多件（套）。我国古代的南越王时期，其历史文化在当时的气候、政治、宗教、制度等影响下，具有一定的独特性，其装饰所用的纹样蕴含了中原、土著、海外异域等艺术特点，形成了多元文化融合的现象。[1]其中“透雕龙凤纹重环玉佩”“金釦象牙卮”“铜印花模板”等文物的装饰纹样对现代平面设计极具有参考价值，本文在充分了解南越国时期装饰纹样后，展示了设计应用成果，以传统和现代结合的表现形式以及深刻的文化内涵为平面设计、文创设计开拓更宽广的设计思路，从而激活传统文化在现代视觉审美中的魅力。
一、南越国时期装饰纹样的艺术特征
南越文王墓中出土的玉器、金银器、青铜器、陶器、漆木器等文物上发现了大量不同类型的纹样，涉及的内容有植物、动物、几何形状、大自然、人物等。南越国时期装饰纹样中的动物类的装饰纹样极为多样化，其中包含不同造型特征的龙纹、凤纹、虎纹、双龙纹、双凤纹、龙凤纹、龙虎纹等，另外还包括马面兽、方头兽、朱雀、饕餮兽、犀牛等兽纹；动物形象有：牛纹、鸟纹、羊纹、猪纹、蝉纹等。植物纹样涵盖了蒜头纹、谷纹、篦纹、蒲纹等。几何图案纹样包括弦纹、涡纹、绞索纹、菱形纹、堆珠纹、线纹、戳印纹、绳结纹、山字纹样等。与大自然有关的纹样有：月亮纹、山纹、云纹、火纹、雷纹等；与人物的活动相关的纹样有：羽人纹、体型各异的舞人纹、力士人操蛇纹等。纹样是一种装饰图案的统称，在艺术的本质上，它并不是独立的，必须要依附于物体，而其最基本的特点就是装饰的含义。其内涵包括符号的意义、功能的基础、美学价值。[2]南越王墓出土文物造型独特，从纹样、器型、工艺上看，不但大量糅合了中原汉文化和楚文化的特点，同时还受到了波斯、西亚等海外文化的影响。文物的装饰纹样作为我国传统艺术的一部分，也为现代平面设计提供了新的思路，设计师应当深入研究传统纹样，将其与现代平面设计建立亲密的联系，发挥传统装饰纹样的艺术价值。
二、南越国时期装饰纹样在设计中的思考与应用
在十九世纪晚期的欧洲，以英国为代表开始将平面设计从美术领域中分割出来，当时的中国并没有平面设计的概念，在二十世纪末随着中国社会进程的发展，才初具现代意义的平面设计概念。我国的平面设计方面与发达国家比较整体起步较晚，从设计思维角度看平面设计元素具有典型的西方特色，盲目顺应潮流，制约了自身独特的发展。传统文化艺术也面临在现代视觉创达设计中如何传承再发展的问题，较为简单的复制、单纯的模仿，会让我们的传统技艺停滞在表层，丧失活力。近年来，随着中国的快速发展，越来越多的设计师积极地把自己的民族传统和民族精神注入自己的设计作品之中，形成了自己的原创的设计品牌，为中国原创设计的国际化发展打下了坚实的基础。目前设计师常常会从我国的传统纹样中寻找设计灵感，以便创作出更加符合国情的中式审美的作品。但是，从具体应用的作品情况看，一些设计师在对传统元素的应用上忽略了传统纹样的内核——民族底蕴。对纹饰纹样的内涵不甚了解，对纹样出现的历史时期及地域文化分析不透，设计出的作品还停留在表象，这样不利于平面设计的民族化发展。因此，平面设计师应对中国传统文化有深刻的认识，充分发挥自身的创造力，通过对原有模式的再创造，创造出符合时代特点的具有民族特色的视觉传达元素，从而提升作品的质量。
三、透雕龙凤纹图案的平面设计创意思路
透雕龙凤纹重环玉佩（图1），材质是一种青白玉，土沁以黄色为主，是一种圆璧形状，通过一个圆圈分成内、外两个圈。内圈中是一游龙，两爪、尾伸向了另一区；外区则是一凤鸟，在龙爪之上，鸟冠、尾羽者是卷云纹样，在外区的上下均有呈现，图案的构思非常奇巧。[3]此件玉佩镂雕精细，构图完美和谐、主次分明，卷曲流畅的线条使此璧造型更具有动感和灵气，是汉玉中不可多得的珍品。图1透雕龙凤纹重环玉佩“透雕龙凤纹重环玉佩”展现了南越王时期艺术和技术的完美结合，本文以“透雕龙凤纹”为例进行设计应用的探究。设计思路分为三个设计步骤：一、将原本纹样构成规律打破，提取原纹样的符号重新依附在一个新的载体上，在原有的图形基础上重新整合元素信息，构成新的模式。二、在新的载体上进行延伸设计，在充分理解文化内涵的基础上保留原图案的象征意义同时传达其思想。三、用现代色彩美学的概念以及文字的解构重组对传统纹样进行再创作，更符合现代人的视觉感官。这种设计思路也可以称之为是一种演变，将传统文化中所传达的民族内涵、传统的美学观念演变为可视的形态呈现出来。传统纹样、图案经过逐步设计演变，是不能完全摒弃原始图形结构的，而是将设计师自身的审美意识，给图形美术以新的形态，再对其进行再塑处理，以使其逐步达到充实、完美的效果。
（一）提取原纹样的符号，寻求新的载体
为了突出动作的张力，南越国的工匠们采用了镂空雕刻技术，将动作的线条勾勒得更为清楚，并以阴线刻画出了动物的腿部、脚部。[4]透雕龙凤纹重环玉佩被选为南越王博物院院徽，整个作品采用了线雕刻和雕刻工艺，对龙凤纹、卷云纹的结构，进行了细致的加工，以削弱了龙、凤的身体轮廓，凸显中部位置。龙的威武庄严，凤的柔美华贵的姿态跃然于璧上，使平面图案更具立体感。南越国的雕刻师也巧妙地处理好龙凤与卷云纹的关系，在雕刻中不仅体现了元素之间轻重、疏密、聚散等节奏韵律感，而且使“形”与“意”达到高度完美结合。《龙凤呈祥》系列设计之一（图2）单独提取了原文物中“龙”和“凤”元素为纹样的代表符号，将两款设计搭配成系列作品，寓意着吉祥美好。“龙”“凤”的头部、胸部以及前爪还保留原纹样的特征，以提高辨识度。打破原有的双环型框架，将龙的尾部以舒展的姿态呈现，还原龙、凤的写实形象，让开阔的空间作为新符号的载体，原纹样的云纹也从框架中分离出来，以自由的形态穿插在龙的四周，设计线条流畅生动，向四周延展扩散开来，具有极强的感染力和扩张力，给人一种凤舞龙蟠的灵动感。在细节上依然部分还原了纹样刻画的线条，同时增添了龙身及尾部的毛发感，使形象更为生动。强调凤鸟的元素中的凤尾部分，以夸张的设计延伸为两个部分，与卷云纹呼应，突出了凤鸟形象的温婉柔美。传统的龙凤纹经过巧妙的现代设计手法加工后，将符号本质从烦琐的龙凤图案中抽离出来，从而使平面视觉传递出一种欢快简单的现代美感。图2《龙凤呈（二）延伸设计——对纹样内涵的理解及传达思想在中国古代各时期龙凤不但具有丰富多变的外在形态，还蕴藏着独特的内在文化。汉代初期，信奉道家黄老思想，提倡无为而治，天人合一道法自然。[5]《易?乾卦》载：“云从龙”。云为水气，从龙以致雨。龙是水神，是水中灵物。[6]凤鸟，自古以来就是一种吉祥的动物，《尚书.益稷》中记载，大禹得胜，“箫韶九成，凤凰来朝。”《尔雅?释鸟》中郭璞将凤凰写成，鸟首、蛇颈、龟背、鱼尾、五颜六色、六尺高。由此可见，凤鸟在古籍中的地位，是随着时间的推移而逐渐变得更为明显。总之，凤凰最大的特点就是五颜六色，突出的是天地一片祥和，是不可多得的吉祥之物。[7]龙凤表达了阴阳交合、天人合一的传统哲学思想。汉代的龙凤图案造型具有很强的工艺化、装饰化的特点，在设计上也更追求龙凤纹样的完美性，极具张力和浪漫主义的情怀，不仅表达了中国人的审美意识也是寄托了精神信仰的符号，具有特定的意义。在此件文物中“凤”头部位置靠下站立在龙爪之上，回眸与龙相望，意味着对龙的归附。在古代，艺术品不仅是为了迎合大众的审美需要，而且也是为了实现君主的政治理想，所以其装饰中所包含的具有权力威严的象征意味。但在现代龙凤纹早已不是权力的象征，而是历史文化的象征，在玉佩中“凤”作为整体纹样的次位，图案小且不完整，刻画精细度和“龙”相差甚远，凤纹常体现出优雅的神韵也是为了衬托龙的矫健与力量。在我国古代，龙多代表男子，凤多代表女子，所以，凤纹一般都会和龙形图案相匹配，而龙形图案则是位于中间，而凤凰则起到辅佐的作用。但是重新设计后，在《龙凤呈祥》系列设计之一（图2）中，提取凤鸟视觉元素独立作为系列设计中的一款，突出其主体地位进行设计，不仅提高了作品的丰富性，更符合现代人的性别平等观念。对于“凤”的处理，依旧采用了“还原主体”“舒展尾部”的方式，使新的两款设计风格是互相映衬的，提高了两款设计的关联性。在主体造型上都采用了云纹与龙、凤纹通过形式美组合在一起，形象舒展优美、风格灵动、突出主题，蕴含了“祥瑞之兆”“龙凤呈祥”“龙凤双喜”等文化内涵。“透雕龙凤纹”在再造的同时，将中国的传统资源、先进的思想、流行的元素以及对传统审美和现代气息的浓缩糅合在一起，展现出了一个国家的文化自创意、个人的创作才华相结合的过程。
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