电子琴教学教育心得体会范例五篇【一】
自收到捐赠音乐器材以来，在尹校长的安排部署下，共组建了“电子琴兴趣小组”，针对学生刚开始接触电子琴并且音乐基础薄弱，。本学期重点训练的内容具体有以下几方面的内容：a、利用电子琴的美妙音色，感觉各音符的音高和音准。b、了解电子琴黑键和白键的区别。c、通过相对位置概念，熟悉各琴键的音名。d、掌握正确的坐姿、手型及手指触键的方法。
美国心理学家布鲁纳说过："兴趣是一种特殊的意识倾向，是动机产生的重要原因。"有了兴趣学生才能乐学、主动学、认真学，在学习中获得成功体验，更易于激发他们浓厚稳定的兴趣，使整个心理活动积极化，有助于磨练他们的意志，培养能力。
电子琴本身的趣味性，激发了学生学琴的兴趣，教师电子琴教学方法的改革——把刚刚开始的按男女生来划分大组的上课形式改进成按学生接受能力程度细分为3个班因材施教，更好保持了学生学琴的兴趣；鼓励他们运用所学乐器，表现、抒发自己的情感，争取成功，让每次演奏都成为学生内心情感的更深层的流露，从而达到稳定学生学琴兴趣，磨练学生意志，培养学生能力的目的。电子琴教学中各类音乐的陶冶，特别是让他们弹奏自己熟悉的旋律如《小星星》、《圆圈舞》、《铃儿响叮当》等儿童歌曲，虽然当时学生的演奏比较生硬，断句现象也很普遍，但当某个学生在演奏时，会唱的学生都会情不自禁地在旁边演唱。从而更好地激发学生的艺术兴趣。
前苏联著名教育家克鲁斯普卡娅说："儿童的智慧就在他的手指上。"有关研究证明：大脑两半球对人体运动和感官支配管理是交叉的，既支配左右手运动的是人的左右脑。演奏电子琴动手操作的特点，常常是双手并用密切配合，协调运动，再加上学生在演奏时要看乐谱、识谱、要边弹边唱、有时要听节奏、要选音色，在演奏中还要背谱，这一切要在同一时间里准确有序地进行，在演奏中学生的手、脑、眼、口、耳等多个器官都在协同工作中，通过演奏培养了学生的注意力、辨别力、理解力、记忆力等。由此看来，电
子琴进课堂，能调节左右脑，使人脑潜能得到开发，这种效果在一般音乐课上是不能达到的。
器乐教学的最大价值是促进了学生对音乐感受、体验、表现、鉴赏和创造力的发展，提高学生的音乐素质。在电子琴教学中，学生利用电子琴试奏、试唱，掌握节奏、掌握音准；自弹自唱，熟悉乐谱；小组创编新歌词，给他人伴奏，分组分角色表演表现音乐，从中较好地获得节奏感、音高感、和声感和勇于创造、大胆创新的音乐能力。电子琴教学为学生积累了大量的音乐语言如：旋律、节奏、音色等。还可通过欣赏、表现音乐作品的音乐形象，培养他们对音乐的鉴赏能力。
电子琴兴趣小组活动，使学生通过自主学习，获得了良好的学习方法，掌握了更多的音乐知识，同时还掌握了一定的音乐基本技能，提高了学生体验音乐、表现音乐及大胆创新的能力。 实验班学生能把对音乐的感受、鉴赏的表现在对音乐的演奏上。
通过兴趣小组活动的开展，使我们老师、学生都有很大收获。感谢这次捐次助学活动给我们提供的音乐器材，使我们的兴趣小组活动得到了有序的发展，
电子琴教学教育心得体会范例五篇【二】
著名作家雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙”一把是数学，一把是语文，一把是音乐。”可见人类很早就提倡智力素质和非智力素质共同的培养与发展。在当今倡导的“全面发展学生的素质教育”的理念影响下，我意识到了音乐教育在素质教育中发挥的重要作用。所以，在电子琴教学和实践中，我把音乐教学和素质教育相结合。通过这四年多教学经验的积累和不断的创新，形成了自己的一套教学方法。现将几点教学心得简单阐述一下，请大家指正。
一、 以人为本，因材施教，发挥孩子的个性特长。
在多年的教学过程中，我始终把学生放在首位。认真了解每一位学生，最大限度地发掘他的个性。有的学生被普遍认为没有多少天赋，而我却不这样认为，其实，人对音乐的感受能力是与生俱来的。从这个角度来说，每个人都有音乐天赋，只不过表现状态有差异而已。所以，作为一名优秀教师，应该具有一双慧眼，去发现每个学生身上独特的性格，这样，学生在表现音乐时，才有自己的风格。
因此，我认为：孩子是否能弹好琴，不仅在于他们是否有天赋，更重要的是老师是否因材施教，是否正确地引导孩子走进音乐，了解音乐。
二、 启发式教学，注意培养孩子的音乐想象力。
在学琴过程中，让孩子们单纯去理解抽象的音乐很困难。在不理解音乐的情况下，孩子们的演奏只是把无声的乐谱变成了有声的音符。为了让他们充分理解音乐，准确表达音乐的内涵，我把音乐所要表达的内容，及其创作目的和背景用做游戏和讲故事的方式来表现，给他们一个充分的想象空间。
例如，在练习《洋娃娃和小熊跳舞》这首乐曲时，我对孩子们说：“这节课我先给你们描写个故事场景吧！孩子们的兴趣一下子就被调动起来了。我把乐曲的发展过程和故事场景的发展过程结合到一起：
1、第一乐句——游戏刚刚开始，孩子们一蹦一跳地在寻找自己的舞伴。
2、第二乐句——找到自己的舞伴，正在高兴的跳舞。
3、 第三乐句—— 旋律节奏的变化，描写了相互交换舞伴的场景。
4、尾声——乐曲结束了，舞伴又交换回原位。
整个教学过程中我用生动形象的语言给孩子们讲解抽象的音乐，让孩子们在玩中学，学中玩，寓教于乐。使他们的弹奏不再是机械的重复，而是生动、鲜活的表演。取得了非常好的教学效果。
三、 由浅入深，培养孩子们对音乐的认知能力和感受能力。
音乐教育是一种审美教育，情感教育，旨在培养学生学习音乐的兴趣，陶冶其高尚情操，健全其审美心理。在音乐教学中，不能只注重技能的训练，不能只为了考级而学习。而是应在初学音乐时，就让孩子们感受到什么是动听优美的音乐。在一点一滴当中由浅入深地培养学生对音乐的鉴赏能力。
孩子们初学音乐时，我先用不同的音色、节奏、速度、连奏或断奏等弹奏技巧演奏同一首乐曲。通过对比，引导学生去感受不同的演奏方式所表现出的不同音乐形象，逐步让学生掌握准确表达乐曲内容的方法。
当孩子们对上述知识有了一定的感悟后，我便打破教材对音色、节奏的规定。我觉得与其让他们不动脑的千篇一律的去弹奏，不如让每个孩子的弹奏都拥有自己的风格，都能表达出自己对音乐的理解。
记得有一次给孩子们布置作业，弹奏乐曲《祝你生日快乐》。要求节奏、音色自选，并在回课时讲述对自己音乐的理解。目的是通过节奏、音色的变换，让孩子们体会乐曲的感情色彩的变化。其中有一个孩子在回课时，选择的是口琴音色和一个不加任何装饰的安静的华尔兹节奏。她弹奏的效果非常好，与选择常用音色所演奏的效果截然不同，听后让人耳目一新。而这个孩子对自己弹奏的讲述更是让人感动，她说：“我不喜欢人声嘈杂的生日派对，只是希望在安静的气氛中和爸爸、妈妈一起感受家的温馨。”看到孩子们能够用心去感受音乐，能够准确地用音乐表达自己的真情实感，而再也不是瞪着眼睛问老师用什么音色、什么节奏，真的是一件非常欣慰的事情。
四、 掌握正确、科学的练琴方法。
掌握了正确、科学的练琴方法，孩子们就会在比较轻松的练习过程中达到事倍功半的效果。
1、 面对新作品，把练习过程分解成五个步骤：
（1）、唱谱。准确识别谱号、调号、拍号、音符时值，认真划分乐句，看懂和理解乐曲中的术语和符号。
（2）、右手练习。严格按指法、奏法练习。
（3）、左手练习。先解决好两个相临和弦的连接，再整体弹奏。
（4）、唱右手弹左手。注意把旋律及和弦对准。
（5）、双手练习。逐步把乐曲演奏的流畅、完美。循序渐进，
化整为零的分步练习对快速掌握一个新作品有很大的帮助。
2、坚持在第一时间练琴，即在上完课的当天就回家练琴，这时孩子们对新学的知识及老师的要求都记忆犹心。这时练习会取得最佳的练琴效果。否则，其效果将大打折扣。
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